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Il est venu à mon attention que certains d'entre vous ont un intérêt dans le développement d'une période "look" pour nos historiques de Grand Balls orientée vers le / ère "Early victorienne" "guerre civile". Je serais heureux de faire quelque chose que je peux pour encourager et faciliter ce désir. Ci-dessous vous trouverez des liens vers des informations que je l'ai écrit au sujet de la robe de l'époque en question. Si au premier abord il semble écrasante, ne soyez pas effrayés! Pour ceux d'entre nous qui prenons notre regard très au sérieux, beaucoup de temps et d'argent ont été dépensés pour acquérir une garde-robe, nous trouvons acceptable. Mais nous accueillons chaleureusement et embrasser toute la gamme de l'expérience de ces anciens combattants qui sont expérimentés et bien étudiés à ces novices excités qui commencent seulement leur propre grande aventure historique. Donc, ne pas se laisser impressionner mes amis. Ne craignez pas! Cela peut être tout nouveau pour vous, mais il est votre désir et l'effort qui sera applaudi et apprécié. Amusez-vous! Si vous souhaitez des conseils sur l'endroit où l'acquisition des modèles de type période, des tissus ou des vêtements de confection, je serais heureux de vous fournir des conseils et de bonnes sources. Votre serviteur, Une introduction à l'ère victorienne précoce Les décennies du milieu du 19ème siècle ont été un moment de romantisme et l'élégance, mais aussi de l'industrialisation, les changements et les conflits. «Messieurs» étaient motivés par des idéaux d'honneur et de la chevalerie alors que les «dames» étaient vertueux, admirable et si besoin d'être héroïque. Ces idéaux et codes associés de comportement ont été trouvés dans la civilisation occidentale, mais étaient peut-être le plus profondément chéri et pratiqué en Angleterre et l'Amérique du Sud. Pourtant, en même temps, ce fut une époque qui a également vu l'augmentation de la richesse et de la puissance des barons de chemin de fer, les magnats d'expédition et les magnats industriels dont l'éthique étaient souvent très différentes que celles détenues par gentilshommes campagnards. Pendant ce temps, les prédicateurs tels que Charles Spurgeon d'Angleterre et Dwight L. Moody des États-Unis ont gagné une renommée internationale appelant millions à la foi et de la vertu même que les théories de Charles Darwin et Karl Marx a commencé à tirer d'autres dans des directions très différentes. éléments radicaux au sein des groupes politiques nationalistes, abolitionnistes et d'autres ont commencé à épouser et de pratiquer ce que nous appellerions aujourd'hui le terrorisme dans leur désir de détruire, puis refaire la société en fonction de leurs propres visions. Quelques premières féministes ont demandé le «droit» de se vêtir comme des hommes et des cigares de fumée, une position qui était épouvantable à la grande majorité des femmes à une époque où les vertus féminines classiques ont été grandement admirés et appréciés par les deux sexes. Ainsi avait commencé un long conflit de l'industrie par rapport agraire, urbain ou rural, l'athéisme contre la foi et libérale vs conservatrice qui, en temps se traduirait par un grand nombre des méthodes traditionnelles étant «allé avec le vent" à la suite d'un " monde moderne. En Europe, l'Empire britannique de la reine Victoria et le prince Albert avait obtenu un succès commercial international en étant «maîtresse des vagues» et récolter les bénéfices des exploitations coloniales dans le monde entier. Sous la direction de Otto von Bismarck, la Prusse était sur son ascension fulgurante vers la prééminence européenne en raison de succès diplomatiques, de superbes victoires militaires sur les Empires et l'engagement autrichien et français, à une économie industrielle efficace et réussie. L'ascension de la Prusse aboutir à l'unification de l'Allemagne en 1871. Italie a poursuivi l'unification et derrière la direction de ces patriotes que Guiseppe Garibaldi. L'Empire ottoman a poursuivi sa forte baisse et la Russie se trouva être punis par une coalition internationale pendant la guerre de Crimée, un conflit qui verrait les efforts de Florence Nightingale, ainsi que la "charge de la brigade légère". France a été gouvernée par Louis Napoléon (alias Napoléon III), neveu et homonyme de l'Empereur plus tôt et plus français. En plus connu sous le nom de Napoléon III était sa femme l'impératrice Eugénie. La femme le plus imité de son temps, les goûts d'Eugénie de la mode ont été suivis à un degré plus élevé que toute femme depuis Marie-Antoinette, reine de France au cours de la fin du 18e siècle. (Alors, Pourquoi est-il toujours le français?) Eugénie est même crédité par beaucoup à la fois début et plus tard la fin de l'engouement hoopskirt, symbole de la mode le plus déterminant et facilement reconnu de l'époque. Charles Dickens a écrit des romans qui présentait à la fois les meilleurs et les pires aspects des diverses classes de la société anglaise, "Pre-Raphaelite" artistes satisfaits d'un goût croissant pour historique peinture / romantique et à Vienne, grand capitale de l'Autriche, Johann Strauss a composé la musique pour waltzes . Originaire d'Allemagne, la valse se révélera être le plus populaire et durable du nouveau couple orienté vers des formes de danse qui commençaient à balayer l'Europe. Aux États-Unis, la «destinée manifeste» de l'expansion occidentale procédé sans relâche. dictateur mexicain Santa Anna, les forces soi-disant «Napoléon de l'Occident", envoyé à travers le Rio Grande, vantant qu'il capturer Washington, DC et "planter le drapeau tricolore sur les rives du Potomac." Mais à la fin il était sa propre capitale qui a été prise par les forces américaines dirigées par Winfield Scott (avec le drapeau de vol aux États-Unis sur le "Halls of Montezuma") à l'aboutissement d'un effort que le duc de Wellington considéré comme la «plus grande campagne militaire des temps modernes." "La fièvre du Texas" a continué à attirer des milliers à cette nation indépendante qui devint alors l'état "Lone Star". La «ruée vers l'or" de 1849 a attiré des foules en Californie tandis que les contes de bonne terre ont eu un effet similaire dans le peuplement de l'Oregon. Les chemins de fer, les mines de charbon, les aciéries et les intérêts maritimes fleurissaient encore le coton était encore roi, représentant plus de la moitié de la valeur totale des exportations américaines en 1860 et en fournissant (par le biais des tarifs), la part du lion des recettes pour les dépenses fédérales. Pour politique, économique, constitutionnelle et (pas moins de tous) des raisons culturelles les Etats du nord et du sud, enfin en vinrent aux mains en 1861. La résultante "guerre entre les Etats" tenue tragédie assez, le sacrifice, l'héroïsme et drame humain pour inspirer encore des gens aujourd'hui . reenacting guerre civile a le plus grand nombre de participants de tout type de reenacting historique aux États-Unis, le deuxième nombre le plus élevé en Grande-Bretagne (derrière propre guerre civile de l'Angleterre des années 1640), et est également pratiquée par des groupes en France, Allemagne, Belgique , l'Autriche, le Danemark, la Suède, l'Italie, l'Australie et même le Japon! Quelques films qui tentent de dépeindre les aspects de cette période comprennent Dieux généraux. Emporté par le vent . Petite femme . Chevauchée avec le diable. Gettysburg. et The Littlest Rebel. livres non-fiction traitant de l'époque sont abondants et faciles à trouver comme les œuvres classiques de la fiction écrite pendant la période par des auteurs comme Charles Dickens, Sir Walter Scott, Louisa May Alcott, Augusta Jane Evans, Nathaniel Hawthorne et Herman Melville. Margaret Mitchell Autant en emporte le vent est un incontournable (le livre étant de loin supérieur au film) et je conseillerais aussi vivement Lamb dans son sein par Caroline Miller, So Red The Rose par Stark Young et None Shall Look Back et Penhally. à la fois par Caroline Gordon. Chacun d'eux est un véritable bijou qui utilise des personnages fictifs mais réalistes pour donner vie à la pensée, de la culture, des événements, des luttes et des personnalités de l'époque. Pour les œuvres autobiographiques relatant les expériences réelles de la vie des gens ordinaires pendant la guerre civile, je ne connais rien à comparer à "A Mississippi Rebel In The Army of Northern Virginia pour le point de vue d'un homme vraiment fascinant et recommande une famille bloqua. La guerre des femmes vivaient et héroïnes de Dixie pour les expériences de préhension des participantes. S'il vous plaît Note: Cet article est la propriété de Lord Scott et nous Abolissons et ne doit pas être reproduit sans la permission écrite de l'auteur. © 2001-2009 Tous droits réservés. Bas - Ce sont long, venir bien au-dessus du genou et ont été faites de soie, de coton ou de laine. Cuir ou tissu jarretières pourraient être utilisés pour les maintenir en place. Pantalets - Pantalets étaient des sous-vêtements crotchless d'environ longueur mi-mollet. Ils pourraient être de coton, de soie ou de lin et dentelle souvent eu au fond. Parfois, ils ont même été à volants. Nuisette - Le Nuisette (aka "shift" ou "shimmy") était le sous-vêtement de base et ressemblait à une longue blouse ou chemise de nuit courte. Coton, soie et de lin étaient les options de tissu. Une femme vêtue seulement sa chemise était considérée comme «nu» et ne serait jamais vu dans un tel état par autre que la famille immédiate, un médecin ou peut-être un serviteur personnel. Corset (aka "Séjours") - Pratiquement toutes les femmes appartenant à au moins un corset et il est un élément nécessaire pour obtenir un véritable siècle regard mi-XIXe comme les robes, jupes et corsages de l'époque ont été conçus avec l'hypothèse selon laquelle on serait usé. Le corset de cette époque avait une bonne quantité de «désossement» pour le soutien et a été conçu pour créer une figure "sablier". Il a été porté sur la chemise. Le corset peut être faite de coton épais, le lin ou la soie. Toute femme qui est sorti en public sans porter un corset a été examiné par au moins un mode et l'étiquette écrivain de la période pour être «lâche». (Que ce commentaire était destiné à être par rapport à son physique ou de son état moral est un peu ouverte à des conjectures.) En tout cas, avec une tenue historique de cette période, la différence dans l'authenticité et la qualité de regard entre les dames qui font et ceux qui ne portent pas un corset peut être tout à fait frappante. Les bons sont assez chers avoir fait, mais pas trop difficile de faire vous-même. Petticoat - Le cotillon était essentiellement une jupe utilisé comme un sous-vêtement. Il a été porté sur la chemise, pantalets et corset, mais sous la hoopskirt. Une femme serait porter au moins un et peut-être plusieurs. Ils étaient le plus souvent le coton, mais pourraient être lin, la soie ou la laine. Dans la première partie de cette période, les femmes ont atteint la forme de dôme à la mode en utilisant plusieurs jupons, dont certains peuvent avoir été rembourrés ou matelassé. Le "crinoline" était à l'origine un jupon qui avait été rigidifiée, souvent avec crins afin de tenir la jupe volumineuse. Mais dans les années 1850 est venu une nouvelle contrivance française popularisée par l'impératrice Eugénie - le hoopskirt époque victorienne! Hoopskirt - Types de soutien jupe artficial avec différentes formes, des formes et des noms (comme farthingale, bumroll, pannier, crinoline, cage crinoline, hoopskirt, agitation, etc.) ont été populaires pendant la majorité de la période 1530-1890. Le volume horizontal qu'ils ont créé est tombé en disgrâce pendant l'ère de Regency (circa 1795 à 1825) qui met l'accent sur la simplicité classique et des lignes verticales, mais a ensuite commencé une résurgence à travers l'utilisation de plusieurs cotillons et «crinolines». Au cours de notre ère en question hoopskirts réelles (souvent encore appelés «crinolines») sont réapparus au début des années 1850, comme une tendance de la mode dominante. Ils ont commencé assez même tout autour en forme de dôme ou de cloche (très semblable à la variété des années 1720), mais ensuite progressivement évasée un peu plus vers l'arrière dans le milieu des années 1860, pour un effet elliptique. Certaines dames portaient «crinolines cage» de fils d'acier cerclées reliés par des bandes de lin. D'autres portaient le hoopskirt classique (une jupe avec des cerceaux cousues) qui, au cours de cette période pourrait varier de circonférence à partir d'un modeste 90 pouces à un grand mais rare 180! Le tissu de la jupe pourrait être le coton ou le lin et les cerceaux de bois, de la canne, en acier ou fanons. Le but était de créer un "socle" sur lequel la beauté et le charme d'une femme peuvent être affichés convenablement. (Ce fut une époque où la chevalerie était encore en vie et les dames se sont tenues en haute estime!) En 1869-1870 le hoopskirt all-around a commencé à être supplantée par une tendance qui a marqué le début de l'agitation victorienne des années 1870 et des années 80. En 1890, ces engins avaient disparu et ne sont pas revenus à la mode quotidienne générale depuis. Les petites hoopskirts sont meilleures pour les femmes plus courtes et l'usure informelle. Grandes hoopskirts ne devraient être utilisées que si vous êtes assez grand ou si vous êtes au moins de taille moyenne et assister à un événement officiel. A hoopskirt avec un 90 "circonférence inférieure va convenir à une femme sous 5'5" pour les vêtements de jour ou une femme peut-être 5'5 "- 5'9" pour les vêtements de travail occasionnel. A hoopskirt avec une "circonférence 120 bas va convenir à la plupart des femmes pour la plupart des circonstances. Il est de loin le plus polyvalent des tailles communes et pour la grande majorité des femmes, il est le meilleur choix si vous ne souhaitez posséder un hoopskirt. Une femme de partout de 5'5 "- 5'9" pourrait facilement porter cette taille pour le jour et de soirée. Si vous êtes sous 5 "5" ne vont pas plus grand que ce même pour les vêtements de cérémonie. Si vous êtes plus de 5 "9" utiliser cette taille pour daywear et aller plus grand si vous désirez pour les événements officiels. A hoopskirt avec un 150 "circonférence inférieure peut être utilisé pour des vêtements de cérémonie pour toute dame d'environ 5" 5 "ou plus grand. A hoopskirt avec une "circonférence inférieure 180+ est rarement tentée et pour une bonne raison. Ne pas essayer sauf si A) vous êtes une dame très, très grand, B) l'événement est ultra-formelle. C) la chambre est assez grande et D) vous ne serez danser avec messieurs qui possèdent des bras très longs. Surjupe - Un surjupe était parfois porté sur la hoopskirt et sous la robe. Le but était de garder le "désossage" (cercles) du hoopskirt de montrer à travers la robe. En variante, dans le but pourrait également être réalisée par couture volants sur l'extérieur de la hoopskirt pour couvrir les courbes présentées par les cerceaux. Robe ou robe - La robe peut être cousu tous ensemble ou plus probablement se composent de corsage et jupe séparée et a été porté sur tout le reste. Il pourrait être très simple ou extrêmement élégant et généralement atteint en longueur à l'intérieur de deux à quatre pouces du sol. Corsages étaient généralement assez forme équipée grâce à l'utilisation de fléchettes ou de fronces et pourrait utiliser tout d'un grand nombre de styles de manches populaires. Ils étaient généralement coupés plus élevés pour les tenues de jour et plus faible pour la tenue de soirée, parfois même être hors-épaule pour le second. A "bertha" était une option à la mode qui se composait de tissu froncé cousu ou porté le long de l'encolure. Une blouse, éventuellement avec un gilet et / ou une veste, pourrait être porté avec des tenues comme une alternative au corsage. Jupes pourraient être coupés droit ou encorné, être soit plissée ou recueillies à la taille et pourrait être simple, multi-volants, festonnée ou encore de diviser en face selon le style du 18ème siècle afin de révéler un jupon en dessous. Coton, laine, lin et soie ont tous été utilisés. Le tissu peut être un solide, rayure, plaid, impression ou de brocart. Dentelle et le ruban ont été largement utilisés pour l'ornementation. Fleurs artificielles étaient communs aussi bien. Chaussures - Il y avait des styles différents, la plupart du temps (en cuir) à la fois lacer ainsi que "glisser sur" avec un gousset élastique tôt. Accessoires - Camées, broches, boucles d'oreilles, insignes, réticules (petits sacs à main) et des ceintures "Medici" ont tous été largement utilisés pour la parure à la mode et / ou pratique. Gants ou mitaines (le plus souvent de couleur blanche ou blanc cassé) seraient portés à toute fonction sociale avec des gants blancs de tissu ou de chevreau étant considérées comme nécessaires pour la danse formelle. Chapeaux et Bonnets - Casquettes et bonnets de différents styles ont été souvent portés. Bonnets pourraient être entièrement en tissu ou être basées sur des formes de lattes de bois ou de fanons. Les chapeaux étaient souvent fabriqués à partir de feutre de laine cousue sur un raidisseur tel que le bougran. Les deux chapeaux et bonnets pourraient être uni ou richement orné de ruban, tissu, fleurs, plumes, cocardes ou à peu près tout ce qui la créativité de bon goût pourrait suggérer. Cheveux - La plupart des femmes se séparèrent leurs cheveux dans le centre. La plupart des femmes ne portaient pas de frange. Certaines femmes portaient leurs cheveux en deux bobines, une de chaque côté de la tête. Certaines femmes portaient leurs cheveux tirés en arrière en un chignon. Certaines femmes laissent leurs cheveux pendre longtemps à l'arrière ou de chaque côté. Certaines femmes portaient des "saucisses" ou les boucles "grecques". Certaines femmes portaient des tresses. Vous remarquerez que je l'ai utilisé des mots comme «plus» et «certains» mais pas «tout» ou «rien». Regardez à travers des photos et des peintures de l'époque et vous trouverez une grande variété dans les coiffures des femmes. Notons également que les postiches ont commencé une forte hausse en popularité au cours de cette période, a finalement abouti à l'énorme demande pour ce type au cours des années 1870 et 1880. S'il vous plaît Note: Cet article est la propriété de Lord Scott et nous Abolissons et ne doit pas être reproduit sans la permission écrite de l'auteur. © 2001-2009 Tous droits réservés. Contrairement aux 17e et 18e siècles, lorsque les hommes et les femmes sont souvent habillés très colorés et avec ostentation, dans l'habillement du 19ème hommes siècle sont devenus généralement beaucoup plus conservatrice, l'idée étant que les hommes a servi de toile de fond appropriée pour la beauté et l'affichage des dames. Par l'ère victorienne, cela signifiait que noirs, des bruns, des gris et des bleus étaient devenus les couleurs prédominantes dans la mode masculine avec le noir et blanc devenant bien ancrée pour l'usure formelle. Autres couleurs telles que le vert et bordeaux sont encore parfois portés, mais presque toujours dans une nuance en sourdine. Brilliance, la luminosité et la couleur pour la plupart appartenaient aux dames. Pantalon - La plupart des pantalons (pantalons) ont été faites de laine si coton épais, le lin et le chanvre même ont également été utilisés. Ils ont été coupés avec une taille qui est plus élevé que le vêtement moderne (atteignant à proximité du nombril et ont été faits pour être portés avec du coton, de lin ou de bretelles en cuir (accolades). Pantalon au début du siècle étaient de la "goutte avant" variété, mais à cette époque, la grande majorité des hommes portait le style "devant voler". Tous les pantalons boutonnés fermés comme les fermetures éclair étaient encore des décennies loin d'être développé. Coat - Pratiquement tous les hommes portaient des manteaux en public, quelle que soit la période de l'année, à moins activement engagés dans le travail physique. Le manteau a été le plus souvent en laine et pourrait être doublée avec de la laine, coton ciré, le coton ou la soie. La plupart des variétés pourraient être faites soit simple ou double boutonnage. Les boutons peuvent être en étain, laiton ou plus probablement, recouvert de tissu. Velvet garniture dans une couleur contrastante était une option supplémentaire assez courante. La redingote est devenu le manteau le plus populaire et dominante au cours de cette période. Il était l'équivalent approximatif de la veste de costume d'aujourd'hui et a été porté par les hommes de la classe supérieure comme daywear, usage d'affaires et parfois tenues de soirée. Il pourrait être porté par les hommes de la classe moyenne pour toutes les occasions. La redingote pourrait être soit tout à fait clair ou très chic, en fonction de la qualité des matériaux utilisés. Le frac a été utilisé pour le jour et de soirée de la 1790 dans les années 1850. De l'époque de la guerre civile jusqu'à présent il a été le plus associé à une usure plus formelle du soir. La version commune à l'époque victorienne précoce était simple ou double boutonnage, les formes du corps, coupe droite de retour au même niveau que le bas de la veste et avait une longue queue dans le dos qui peut ou peut ne pas avoir été divisé. Lorsqu'il est utilisé pour daywear le frac avait été faite dans un certain nombre de couleurs généralement plus sombres (noir, brun, bleu, vert, gris, bordeaux), mais pour les vêtements de soirée noire a été le choix le plus accepté. La coupe ou un manteau du matin (souvent confondu avec le frac) était similaire à la redingote, sauf que l'avant a été coupé afin qu'il évasé arrière plutôt que d'avoir la coupe plus droite de la redingote. Le manteau de sac ample est également devenu populaire au cours de cette période et a été généralement associée à informelle, des vêtements décontractés. Vest (Waistcoat) - La veste du temps avait un "châle" collier ou un collier "entaillé", pourrait être simple ou double boutonnage et pourraient être fabriqués à partir de toute une variété de tissus. Par conséquent la soie, la laine, le coton, le coton et le lin poli sont toutes les possibilités. Ces tissus peuvent être solides, des rayures, des chèques, des impressions ou des brocarts. Le front de gilet était généralement tout droit au fond contrairement à l'époque plus tard, quand il a été souvent coupée évasée ouverte vers le bas avant centre. Si un homme désire une couleur vive ce serait le seul vêtement (autres que des uniformes militaires) lorsque ce serait généralement admissible. Pour les occasions formelles la plupart des gilets seraient soit noir ou blanc. Shirt - La chemise serait le plus souvent être faite de coton si le linge était commun et la soie était aussi connu pour être utilisé. Chemises blanches étaient couleurs omniprésentes mais solides, des rayures et des contrôles ont tous été portés. Boutons pourraient être en étain, laiton, or, argent, os, porcelaine, nacre, fil par fil ou tissu sur une forme métallique. La plupart des cols de chemise étaient de «tourner vers le bas" variété mais pour formelle porter le collier semblable à celle debout rendue populaire à l'époque de la Régence est resté en vogue. Un homme portant seulement un pantalon et une chemise a été considérés comme "déshabillée". Undergarments - les sous-vêtements pour hommes étaient dans deux pièces (donc pas de "caleçon long", un artifice plus tard) et étaient généralement faits de coton si lin et la soie étaient également disponibles. Chaussures et bottes - Bottes ont toujours été faites de cuir comme l'étaient la plupart des chaussures. Ils étaient presque toujours noir ou brun. Le brogan était une chaussure commune pour les soldats, le travail et l'usure générale. cuir lisse mode, lacent styles est devenu populaire vers 1801 avec la présidence Jefferson et continua avec peu de changement depuis de nombreuses décennies. La plupart des chaussures lacées, mais des chaussures ou des bottes basses avec des tirants élastiques n'exister. Chapeaux - Un grand éventail de chapeaux et de casquettes styles étaient disponibles. Le chapeau, chapeau mou, le chapeau de planteur et la casquette de mécanicien étaient tous communs. En feutre de laine et de paille étaient des matériaux de base les plus souvent utilisés. Le chapeau serait touché pour un homme que vous connaissiez ou pour tout homme qui paraissait digne de la courtoisie. Le chapeau serait effectivement basculé ou retiré pour une dame. Les chapeaux étaient généralement pas portés à l'intérieur et certainement pas si les dames étaient présents. Cravate - La cravate (ou cravate) était une partie nécessaire de la garde-robe d'un homme et aucun homme ne sortir en public sans un. gravures de soie, coton poli et coton ont tous été utilisés. De nombreux styles de liant étaient à la mode, y compris l'arc, le Windsor (de circa 1860) et ce que nous pourrions appeler le style "Colonel Sanders" de ficelle cravate. Pré-attaché cravates avec l'arc cousu en place étaient disponibles. Black était la couleur la plus courante pour neckwear bien que d'autres couleurs et les motifs ont été utilisés. Pour les occasions formelles, soit un nœud papillon blanc ou noir était le plus approprié si, pendant les années 1860 blanc commençait à être préféré. Accessoires - Canes, montres de poche, cuir ou tissu portefeuilles et mouchoirs de soie, de lin ou de coton ont tous été largement utilisés. Gants blancs seraient portés pour balles et d'autres occasions sociales. Cheveux - Pas jusqu'à ce que notre temps y aurait-il à nouveau une telle diversité de poils accepté et styles de cheveux du visage pour les hommes comme il y avait environ les années 1860. Les cheveux pourrait être porté très long, long, moyen, court ou tronquée. Il pourrait être séparé d'un côté, brossé vers le haut, ou peignés en arrière. Un homme pourrait être rasé portant pas de cheveux du visage du tout, ne porter que les favoris, porter seulement une moustache, porter seulement une barbe ou le sport toute combinaison de barbe, moustache et les favoris. Barbiche ont été portés en différentes formes et styles. Beards pourraient varier de la simple chaumes à longueur considérable et ont parfois même connu pour être fourchue. S'il vous plaît Note: Cet article est la propriété de Lord Scott et nous Abolissons et ne doit pas être reproduit sans la permission écrite de l'auteur. © 2001-2009 Tous droits réservés. Guide introduction concise Vêtements pour dames victorienne La silhouette des styles de femmes dans l'ère de la guerre civile après était tout à fait différente de celle des décennies précédentes, les grandes hoopskirts des années 1850 et 1860 ont été remplacés par l'agitation des années 1870 et 1880. Une source contemporaine a déploré que les modes du jour fait la moitié de l'humanité la plus belle apparence, comme si elles avaient toutes les queues! En réalité, l'agitation a servi le même but que le cerceau, pour faire de la taille semblent petites contrairement à la grande taille de la jupe au-dessous. Les tissus lourds étaient à l'ordre du jour pour les vêtements pour la plupart des femmes. Lorsque les revues de mode ont parlé de draperies, ils entendaient exactement cela, et le plus souvent dans les tissus de poids presque ameublement comme damas de soie, brocarts, Failles et lainages lourds garnis de plis, volants, franges, glands, perles et passementeries. Pourtant, l'été et robes "lavage" étaient souvent faits de cotons légers, comme guingans et batiste. Avec l'arrivée des années 1890, la forme de la robe a changé à nouveau. Cette fois, la petite taille a été soulignée par la taille des énormes manches et les ourlets raidies de la cloche, parapluie ou ventilateur jupes en forme. Bas: Fait de la soie, le coton lisle, ou de laine, ceux-ci étaient encore longue, venant bien au-dessus du genou et il tenues par des jarretières de tricot, au crochet, ruban ou élastique au cours des années 70 et 80, ou par des bretelles élastiques attachés au corset ourlet dans les années 90. Tiroirs: Fait de coton, de lin ou de soie pour l'été, ou flanelle de laine pour l'hiver, les tiroirs étaient généralement faites dans le style ouvert, être porté sous le corset. Ils ont étendu juste en dessous du genou et ont été coupés avec des rangées de plis, insertions, et de la dentelle, ou pourraient être faits comme knickers avec une bande équipée à laquelle l'ouverture de jambe a été recueillie. Au cours de cette période de temps, lui aussi, la «combinaison» vêtement a été développé. Il était un élément d'une seule pièce destinée à remplacer les tiroirs et la chemise. Des combinaisons pourraient être faits de coton avec bordure en dentelle, ou de tricot jersey de laine, un peu comme "costume syndical." Un homme Nuisette: Fait de coton ou de lin, ce vêtement de chemise s'étendant à mi-mollet, a été porté à côté de la peau pour garder le corset propre et le porteur juste un-échauffé! Les magazines dames ont montré de nombreux motifs de broderie ornementale et lacework destiné à être utilisé sur les culasses et les ourlets des chemises et des tiroirs. Monogrammes est devenu populaire sur les sous-vêtements, ainsi que le linge de maison. Corset: Au début des années 1870, le corset a conservé une grande partie de sa forme des années 1860, plutôt court cintré et large au niveau des hanches, mais vers la fin de la décennie, le long regard mince est devenu populaire, ce qui nécessite une longue, corset mince correspondant. Pendant les années 1880 et 1890, le tour de taille a augmenté encore plus longue et plus mince. tightlacing est devenu un sujet de beaucoup de discussions. Corsets lacées dans le dos, mais contenaient un busk avant d'ouverture pour permettre la facilité relative porteur dans l'enlèvement. Ils étaient généralement faits de coton ou de soie, et ne sont plus effectués que dans des couleurs «pratiques» de terne, blanc ou noir, mais aussi bleu pâle, rose, turquoise, pêche et rouge et ils étaient souvent ornés de rubans contrastés, dentelle et la broderie. Ce fut une période où le port de fantaisie, des sous-vêtements colorés est devenu acceptable, même chez les femmes respectables! Bustle: Pendant les années 70 et 80, l'agitation régnait, à l'exception de quelques années à la fin des années 1870 lorsque la «forme naturelle» était en vogue, bien que les jupes étaient alors encore drapés dans le dos. Tournures ont été faites de nombreux matériaux, y compris fil de cerceau, ressorts et crin de cheval. Ils pourraient être incorporés dans un jupon, ou être séparés des appareils portés sur ou sous la jupe. Un élément simple, appelé "améliorateur de la jupe", ressemblait à un petit tablier couvert avec des volants de crinoline. Il a été porté sur le dos de la jupe et attaché à la taille à l'avant. La plupart des tournures pleines avaient des bandes à l'intérieur pour réguler la taille et la position du vêtement sur le porteur. L'agitation a atteint son apogée vers 1887, quand il a été dit que ces appendices arrière étaient si grand et angulaire que l'on pourrait équilibrer un plateau de thé là-bas! En 1889, l'agitation avait presque disparu. Petticoat: Ces jupons, en coton, laine ou de soie, ont été porté sur l'agitation au cours des années 70 et 80 pour adoucir les lignes de cette fondation vêtement. Par temps froid, ils étaient souvent faits de flanelle rouge, et portés sous l'agitation pour plus de chaleur. Hems pourraient être coupés avec le travail de fantaisie blanc, dentelle, plis ou tissu plié dans des formes décoratives. Pendant les années 1890, les cotillons est devenu plus mince au sommet et avaient souvent des manchettes amidonnées à l'ourlet. cotillons de couleur fantaisie en taffetas de soie et taillés avec beaucoup de fioritures étaient populaires pour leur bruissement élégant Ils étaient parfois portés sous le corset pour assurer que la ligne lisse sur les hanches n'a pas été interrompu par des fronces superflus. Robe: Au début des années 70, les jupes conservait encore une partie de leur ancienne plénitude, même si elle a été concentrée vers l'arrière de la jupe. Overskirts qui se composait d'un tablier drapé à l'avant et un grand pouf à l'arrière étaient populaires. Les corsages, qui a pris fin à la taille naturelle au début de la décennie, progressivement descendu à la mi-décennie dans le corsage basque populaire, un bien équipé, hip-longueur vêtement. Polonaises, une seule pièce overdresses, ont également été portés sur des jupes, qui avait considérablement rétréci par le milieu des années 70 et ont été souvent très ornées à l'avant et formés dans le dos. manches longues Aménagée et peu profonde "v" ou hautes encolures ont été portés pendant la journée, tandis que corsages du soir ont été coupés avec des décolletés arrondis ou carrés et manches courtes ou ѕ. Les années d'environ 1878-1881 ont été connus comme les années tie-back, parce que, tandis que les jupes étaient encore ornées de couches de tissu et les garnitures et drapées à l'arrière, ils ont également été attachés en arrière avec des bandes à l'intérieur de la jupe pour donner une très colonnaire directement à partir de l'avant. Ce fut durant cette période que l'agitation a été abandonné, pour revenir dans sa forme la plus extrême au cours des années 80. Les années 1880 ont été une décennie très "angulaire". Les corsages en vedette un long, taille fine et une posture très droite. Jupes grandissaient dans le dos pour accueillir l'agitation, et ils ont augmenté plus clair, sans trains. Polonaises ainsi que overskirts, souvent avec une draperie avant asymétrique, étaient toujours très populaire. Le collier de bande haute et manches longues ou ѕ étaient d'habitude pour daywear, avec un décolleté carré coupe-bas et manches courtes portées dans la soirée. Manches étaient la caractéristique des années 1890. Ils sont passés de quelques légères fronces à la tête de manche en 1890 à d'énormes manches "jambe-o-mouton", rembourrées par 1896. Les, corsages de longueur de taille ajustée comportant ces jupes des cornes de taureau ont été portés sur plutôt sans fioritures, réunis ou plissés à l'arrière et raidi les ourlets. La "chemise taille" porté avec une jupe est devenu l'uniforme pour le nombre croissant de femmes qui travaillent. En 1897, les manches se sont effondrés à juste un peu feuilletée ou ébouriffer au sommet d'un manchon à long équipé. Décolletés étaient élevés, avec des colliers verticaux, et les manches étaient longues pour daywear. Pour le soir bas, encolures et larges manches bouffantes ont été portés. Chaussures: Les petites bottes qui boutonné ou lacées, ainsi que les pompes de fantaisie, certaines avec Louise IV talons et sangles Bucked (pour le soir) ont été portés pendant ce temps. Les orteils ont été légèrement carré dans les années 70, mais par les années 1890 le long, pointe étroite sur une botte haute lacé était commun pour daywear. chaussons plats, parés pour correspondre à la robe étaient souvent portés pour la danse. Accessoires: Pendant toute la durée de trente ans, les montres pour dames, sur de longues chaînes étaient populaires. Dans les années 70, des colliers de chaîne lourde pour jour et ruban de velours sautoirs pour la soirée étaient souvent portés. Bracelets, en particulier pour la soirée étaient monnaie courante.
